真夏のリアリズム

天国と地獄（1963）．
黒澤明監督作品．

僕が東京に引っ越してから１ヶ月くらいのとき，「ちょっと日帰りで遊びにいくか」と思い立ち，ふらっと赴いたのが江ノ島だった．「天国と地獄」にも江ノ島が映っていて，奇妙な共感を得た．

役者は皆さんうまい．だけど僕が「うまい」と唸ったのは寧ろ名脇役達だった．聴き込みに来た刑事に対して，江の電についてべらべらと喋る乗務員さんや，煙突から桃色の煙が出てきたときに，焼却場で聴き込みした火夫さん，脇役のリアリティとユーモアが光っていた．

刑事らが捜査会議している場面で，タオルでシャツの中を拭ったり，扇風機が回ってたりしてむさ苦しさをひしひしと感じたけれど，撮影は冬場だったようだ．

『なぜ真夏のシーンを真冬に撮影するのかと山崎努が黒澤に訊ねると「夏は暑いのでつい安心してしまう。冬に夏のシーンを撮影すれば、どうやって暑く見せようかみんな工夫するだろう」と答えたという』（wikipedia 天国と地獄（映画）より抜粋）

こういう黒澤監督だけど，真夏であるはずの富士山の冠雪だけは，どうにもならなかったみたいだ．

台本は現場で変化し続ける

シャイニング（1980）．
スタンリー・キューブリック監督作品．

高校２年の頃，ビデオを借りて観た記憶がある．
今回借りたのはDVDで，本編の他にメイキング映像が収録されていた．メイキング映像なのに，映画の緊張感がそのまま感じ取れたのが印象的だった．

メイキング映像で，映画の台本に関する話題が昇っていた．
台本は最初から決められたものではなく，バージョンがいくつもあり，それを色付きのページで区別していたようだ．
「初めの台本は使わない．毎日変わるんだからね」
主演ジャック・ニコルソンの言葉である．

台本は現場で変化し続ける．台本を基に演じる俳優もまた現場で変化し続ける．それがプロフェッショナルなのだろう．
そして，変化する現場を創り出し，制御するキューブリック監督も，またプロフェッショナルだな，と感じた．